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MAESTROS DEL CARTEL POLACO

METÁFORA Y TERATOLOGÍA

Agosto 2021 - Septiembre 2021 | Sala 7


Maestros del Cartel Polaco, Metáfora y Teratología es una colección, en donde conviven los grandes cartelistas polacos con algunos de susu principales alumnos, sirve al espectador para entender el valor extraordinario de la apaortación de la llamada Escuela Polaca del Cartel y conocerla trayectoria de sus principales creadores y su aportación artística.



 



El oficio y la metáfora

La Escuela Polaca del Cartel nació como una especie de juego con el poder político: se

conformó a mediados de los años cincuenta, cuando, con la muerte de Stalin y la política

del deshielo en el bloque soviético, se abrieron espacios de una relativa libertad artística.

Los diseñadores se liberaron de los rigores del socialismo realista, que, hasta aquel

momento, fue obligatorio como el único estilo artístico permitido. Ganaron no sólo la

libertad creativa, sino también la oportunidad de presentar sus obras a un público masivo.

La censura no intervenía demasiado, porque, desde la perspectiva del poder, el cartel no

era percibido como potencialmente subversivo, sino un arte accesible para el pueblo

trabajador. Asimismo, los cartelistas polacos no tenían que sujetarse a las exigencias del

mercado, a diferencia de sus colegas del mundo capitalista.



En los años 60 el cartel polaco se volvió un referente mundial imprescindible, la Academia

de Bellas Artes de Varsovia atraía a los estudiantes de la Europa Occidental y el maestro

Henryk Tomaszewski se convirtió en una especie de gurú de jóvenes diseñadores. Desde

1966, la Bienal Internacional de Cartel de Varsovia llegó a ser un espacio de diálogo de los

artistas más relevantes del momento, como Alberto Giacometti, Andy Warhol o Roy

Lichtenstein. El diseñador japonés Yusaku Kamekura dijo en aquel momento que los

carteles polacos irradian una energía extraordinaria, fascinan con su ambiente poético.

Sin duda alguna, la metáfora era un elemento destacado de esta época del cartel polaco,

al igual que su capacidad de síntesis y una extraordinaria tipografía.



Con el tiempo, el arte del cartel evolucionó bajo diferentes influencias, como el pop art

(Roman Cieslewicz), el surrealismo (Rafal Olbinski) o, inclusive, el barroco (Franciszek

Starowieyski). Algunos diseñadores más destacados continuaron sus carreras en el

exterior, como Roman Cieslewicz (Francia) o Roslaw Szaybo (Reino Unido). Este último,

trabajó para compañías disqueras y fue autor de icónicas portadas de discos, como British

Steel de Judas Priest.



La exposición destaca obras de los grandes maestros, como Henryk Tomaszewski o

Waldemar Swierzy, pero no se queda ahí, presentando también a las cartelistas

contemporáneas, como Elzbieta Chojna o Kaja Renkas, herederas de una formidable

tradición de diseño, que desarrollaron un lenguaje propio. No faltan acentos mexicanos,

como en las obras de Wiktor Górka, quien en los años 70 fue profesor visitante en la

Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz.



Como dijo alguna vez Roslaw Szaybo, la aprobación o el rechazo de un cartel se produce

de una forma inmediata; en seguida se nota el oficio y es imposible engañar al público.



En esta muestra, el extraordinario oficio se conjuga con la imaginación y la fuerza creativa.

 



 



Maciej Zietara

Embajador de Polonia en México

Galería
Centro Cultural Clavijero
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